“Io Doppio” è un varietà comico che gioca col mondo del cinema e della tv\, ideato e interpretato da Paolo Ruffini\, attore e presentatore livornese.
Si tratta di un “One Man Show” interattivo che trova nella partecipazione del pubblico la sua caratteristica principale\, tanto che potrebbe essere definito il primo reality teatrale\: sul palco c’è il solo Paolino che col pubblico improvvisa\, dialoga e interagisce come in un ambito familiare\, in cui i doppiaggi in livornese dei classici del cinema sono irresistibili
PREV TEATRO 0586/896440 mar-mer-ven 20-22\, sab-dom 16-22\; Ipercoop Fonti del Corallo 0586/407839\;Coop LI 0586/815161\; CosmotoursViaggi 0586/897798\;NenciniSport LI 0586/444651
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LIVE ON FESTIVAL
alla Fortezza da Basso di Firenze
da giovedì 15 luglio a sabato 7 agosto 2010
Biglietti disponibili in prevendita su
www.ticketone.it - www.boxol.it
www.lenozzedifigaro.it - www.murcianoiniziative.com
24 giorni filati di rock doc e pop d’autore\, produzioni originali e comicità toscana.
Insieme a mostri sacri come Jethro Tull\, al nuovo progetto “Mondo Cane” di Mike Patton\, al folk contagioso della Bandabardò\, al progetto “The Lamb lies down on Broadway” di Nem Ensemble &\; Max Gazzè\, al rap urticante di Mondo Marcio e Nesli....
Tutto questo e molto altro per l’edizione 2010 di Live On Festival\, rassegna organizzata da Le Nozze di Figaro in collaborazione con Murciano Iniziative\, da giovedì 15 luglio a sabato 7 agosto alla Fortezza da Basso di Firenze.
Prezzi ultra-abbordabili e tantissime serate ad ingresso gratuito\, in un contesto dichiaratamente di festa\, dove sarà possibile ascoltare buona musica e divertirsi\, ma anche cenare o farsi una pizza\, bere una birra e comprare un cd.
Si parte giovedì 15 luglio con l’attesissimo ritorno dei JETHRO TULL (biglietti 46/34\,50 euro compresa prevendita). Oltre quarant’anni di storia\, 60 milioni di dischi\, 2500 concerti in 40 paesi\: più che un gruppo\, un monumento vivente. Del prog-rock. A guidare la band\, allora come adesso\, è il flauto di Ian Anderson.
Venerdì 16 spazio al rock acustico e barricadero della BANDABARDÒ (ingresso 10 euro)\, amatissima band fiorentina lanciata ormai verso scenari internazionali. L’ultimo album di inediti è lo stralunato\, stravagante e stratosferico “Ottavio”\, ma lo scorso aprile\, Erriquez e soci\, hanno regalato ai fans una vera chicca\, il live “Allegro ma non troppo” registrato con Goran Bregovic.
Particolare l’appuntamento di sabato 17 che vede protagonisti i CALIBRO 35 (ingresso 15/10 euro) ed il loro progetto “MILANO ODIA” – ricordate il mitico film di Umberto Lenzi? –la sonorizzazione dal vivo di alcuni dei più celebri poliziotteschi italiani dei ’70\: un’orgia di immagini splatter e chitarre fuzz\, organi distorti e bassi ipnotici.
Domenica 18 (ingresso gratuito) tutte le gag e l’ironia ANDREA MUZZI e GIANFRANCO MONTI\, sul palco di Live On con il loro spassoso “TOLK SCIÒ”.
Per i fans dello ska\, e più in generale del ritmo in levare\, lunedì 19 (ingresso gratuito) ecco la super accoppiata PIPPO &\; I SUOI PINGUINI POLARI e gli storici SIR RANDHA.
Altro appuntamento cult\, il LIVE HOP FESTIVAL di martedì 20 luglio (ingresso 10 euro)\, insieme a NESLI\, MONDO MARCIO e interessanti realtà della scena rap/hip hop locale.
Tutt’altre atmosfere mercoledì 21 (ingresso gratuito) per il “Dissolvenze tour” di PAOLO BENVEGNÙ\: progetto che ci restituisce i successi dell’ex Scisma in una veste quasi orchestrale.
I MODENA CITY RAMBLERS festeggiano i tre lustri dall'uscita del loro storico primo disco "\;Riportando tutto a casa"\; con un particolare tour che riprende la scaletta del periodo. Non potevano mancare al Live On Festival. E infatti ci sono\, giovedì 22 luglio (ingresso 10 euro).
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Sabato 24 e domenica 25 due serate in allegria insieme ai comici di ARIA FRESCA (sab 24 ALESSANDRO PACI\, GAETANO GENNAI\, NIKY GIUSTINI\, GABRIELE SALVADORI e IL GRANDE MAGO - ingresso 5 euro) e al mattatore CARLO MONNI\, con BANDA ALLE CIANCIE e TOLOMEI BROS (dom 25\, ingresso gratuito).
Lunedì 26 luglio uno dei tour più attesi di questa estate in musica\, il progetto “MONDO CANE” di MIKE PATTON (ingresso 47/42/32 euro)\: accompagnato dall’Orchestra Filarmonica Rossini\, il cantante dei Faith No More - ma anche frontman di Mr. Bungle\, Fantomas e Peeping Tom - presenta il suo album “italiano” dedicato ai successi di Gino Paoli\, Nicola Arigliano\, Luigi Tenco\, Fred Buscaglione\, Ennio Morricone...
La serata di martedì 27 vede ospite PAOLINO RUFFINI (ingresso 10 euro)\: con il musical “80 Voglia Di 80” l’attore/doppiatore/comico livornese ci riporta al decennio più colorato e scanzonato della musica italiana ed internazionale. Per riascoltare Duran Duran\, Wham\, Europe\, Whitney Houston\, Ricchi e Poveri\, Heather Parisi...
Furori rock e musica d’autore...Un concerto shock contro il populismo straccione e l'egotismo analfabeta dell'Italia contemporanea\: loro\, non possono essere che IL TEATRO DEGLI ORRORI\, mercoledì 28 sul palco di Live On (ingresso 10 euro).
Giovedì 29 luglio la nuova produzione originale firmata Nuovi Eventi Musicali\, dedicata al monumentale “THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY” dei Genesis. A interpretare il concept-album firmato Peter Gabriel\, l’ENSEMBLE NEM\, con ospiti ANGELA KINCZLY e MAX GAZZÈ. Video e visual originali a cura di Cosimo Cappagli e Martina Prest.
Venerdì 30 gli ska-tenati STATUTO (ingresso gratuito)\, per farci ascoltare il nuovo “È già domenica” e gli altri successi inanellati in ben 28 anni di carriera.
Anche gli storici PERTURBAZIONE hanno disco fresco di stampa\: s’intitola “Del nostro tempo rubato” ed è uscito lo scorso maggio. Loro\, invece\, saranno in concerto alla Fortezza da Basso sabato 31 luglio (ingresso gratuito)\, insieme ai fiorentini Velvet Score.
E siamo arrivati ad agosto\: domenica 1 (ingresso gratuito) la RINO GAETANO BAND ed il suo personalissimo concerto/tributo “MIO FRATELLO È FIGLIO UNICO”.
Ritmi trascinanti e adrenalina in abbondanza\: i LA ZURDA vengono dall’Argentina ma a farli conoscere in Italia ci hanno pensato i Negrita\, che li hanno voluti come supporter per decine di concerti. Adesso è tempo di camminare con le proprie gambe. Lunedì 2 agosto sul palco di Live On (ingresso gratuito).
Martedì 3 agosto gli inossidabili SKIANTOS di Freak Antoni (ingresso gratuito)\, mentre mercoledì 4 segna il ritorno del duo pisano GATTI MEZZI (ingresso gratuito)\: come rinverdire la tradizione toscana e farla incontrare con la musica d’autore.
Giusto per rifarsi gli occhi\, giovedì 5 agosto\, arriva la BURLESQUE NIGHT di ROXIE ROSE e GIUSY LA PERLA. Venerdì 6 agosto il cantaurocker per eccellenza dalla musica italiana\, FEDERICO FIUMANI a capo dei suoi DIAFRAMMA (ingresso gratuito). Sabato 7 grande festa di chiusura\: sul palco ancora MAX GAZZÈ\, stavolta con la sua band (ingresso 5 euro).
Programma Live On Festival 2010
LUGLIO
Giovedì 15 JETHRO TULL (ingresso 35/25/20 euro)
Venerdì 16 BANDABARDO (ingresso 10 euro)
Sabato 17 CALIBRO 35 in "\;MILANO ODIA” (ingresso 15/10 euro)
Domenica 18 TOLK SCIO’ con Andrea Muzzi e Gianfranco Monti + special guest (ingresso gratuito)
Lunedì 19 FESTIVAL SKA\: PPP + SIR RANDHA (ingresso gratuito)
Martedì 20 LIVE-HOP FESTIVAL\: NESLI + MONDO MARCIO + LOCAL HEROES (10 euro)
Mercoledì 21 PAOLO BENVEGNU' + Muriel (ingresso gratuito)
Giovedì 22 MODENA CITY RAMBLES Riportando tutto a casa (10 euro)
Venerdì 23 GRAND MOTHERS REINVETED CON Roy Estrada\, Don Preston e Napoleon Murphy Brock (ingresso gratuito)
Sabato 24 ARIA FRESCA (ingresso alla Fortezza 5 euro)
Domenica 25 CARLO MONNI + BANDA ALLE CIANCIE + TOLOMEI (ingresso gratuito)
Lunedì 26 MIKE PATTON'S Mondo Cane Tour (ingresso 47/42/32 euro)
Martedì 27 PAOLO RUFFINI “80 Voglia di 80” (ingresso 10 euro)
Mercoledì 28 TEATRO DEGLI ORRORI (ingresso 10 euro)
Giovedì 29 MAX GAZZE’ + ANGELA KINCZLY + NEM ENSEMBLE\: The Lamb Lies Down on Brodway (ingresso 15 euro)
Venerdì 30 STATUTO (ingresso gratuito)
Sabato 31 PERTURBAZIONE + Velvet Score (ingresso gratuito)
Domenica 1 RINO GAETANO BAND\: Mio fratello e’ figlio unico (ingresso gratuito)
Lunedì 2 LA ZURDA
Martedì 3 SKIANTOS (ingresso gratuito)
Mercoledì 4 GATTI MEZZI (ingresso gratuito)
Giovedì 5 BURLESQUE NIGHT feat. Roxie Rose e Giusy La Perla (ingresso gratuito)
Venerdì 6 DIAFRAMMA (ingresso gratuito)
Sabato 7 MAX GAZZE’ (ingresso alla Fortezza 5 euro)
Fortezza da Basso – viale Strozzi – Firenze
Info www.live-on.it - www.lenozzedifigaro.it
www.murcianoiniziative.com
Prevendite www.ticketone.it - www.boxol.it
Prevendite scontate\: www.lenozzedifigaro.it
Ufficio stampa\:
Marco Mannucci
press@lenozzedifigaro.it
Tutta l’ironia\, colta e irriverente\, dei Gatti Mézzi. Un vero caso musicale quello del duo pisano\, che con il recente album “Struscioni” si è imposto all’attenzione della critica e\, soprattutto\, del grande pubblico.
Tommaso Novi - pianista\, cantante e fischiatore d'eccellenza - e il chitarrista-cantante Francesco Bottai prendono le mosse da una certa voglia di rinnovamento culturale che passa attraverso il richiamo alla tradizione e l’uso del dialetto come leit motiv\, nonché da un appassionato amore per Pisa. Pisa è la metafora attraverso cui la band racconta storie universali che appartengono a tutta l'umanità\, a tutti i tempi e luoghi.
Ad unirli è la passione per un tipo di composizione dissacrante\, passionale e sperimentale\, che scivola dal jazz allo swing passando per le sonorità della musica popolare.
Con 'Struscioni' \, titolo che evoca il contatto fisico tra i due partner di un ballo lento\, i Gatti Mézzi viaggiano nei borghi di una volta\, dove tutto scorreva con maggiore semplicità e minore frenesia\, quando era ancora possibile gustarsi la bellezza di alcuni momenti che oggi stanno andando tristemente persi. Il tour che segue l'uscita di “Struscioni” sta inanellando\, da oltre un anno\, una lunga serie di sold-out\, non solo toscani.
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Ironico cabaret\, casto e sensuale al tempo stesso\, ma rigorosamente all’insegna del buon gusto e del divertimento\, il Burlesque ha origine nella seconda metà dell’Ottocento\, nell’Inghilterra Vittoriana\, importato successivamente negli Stati Uniti dove riscosse grande successo fra gli strati della società meno abbienti\, come alternativa accessibile ai grandi show in stile Folies Bergere.
Negli anni ’90\, nasce il neo-burlesque\, tornano di moda gli strip-show e le starlette dalla pelle d’avorio e lo stile sofisticato...Attenzione\, però...Burlesque non è solo striptease\, ma soprattutto non è solo strip\, ha un contesto estremamente ironico\, stuzzicante e provocante!
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Gran Finale Infortezza
(ingresso 5 euro)
Ore 20\,30
Genesis/The Lamb Lies Down On Broadway
MAX GAZZÈ\, ANGELA KINCZLY
THE WAITING ROOM
Ore 22\,15
VIRGINIANA MILLER
Ore 23
BOBO RONDELLI
special guest NADA
Sabato 7 agosto ultimo appuntamento di Infortezza. Sul palco dell’Arena Live On una ricchissima serata in musica con Max Gazzè\, Angela Kinczly\, The Waiting Room\, Virginiana Miller\, Bobo Rondelli e Nada! Come dire\, un piccolo festival...
Si parte alle 20\,30 con il concerto/spettacolo Genesis/The Lamb Lies Down On Broadway (previsto per giovedì 29 luglio\, ma rimandato a causa del maltempo). Per la prima volta Max Gazzè si cimenta nel reinterpretare il mitico concept-album dei Genesis\, creato dal genio di Peter Gabriel nel 1974\, “The lamb lies down on Broadway”. Accanto a lui giovani musicisti che hanno dedicato anni ai Genesis\, in particolare a The Lamb\, vero spartiacque nella vita della band e di tutto il rock mondiale\: Angela Kinczly\, voce e chitarra\, e The Waiting Room\, ovvero Francesco Cardelli (chitarra\, cori) – Marco Benedettini (chitarra\, tastiere\, cori) – Danilo Beltrambini (tastiere) – Marco Vannoni (batteria) – Marcello Tana (basso) – Emiliano Garofoli (tastiere\, cori). Le visioni del testo di Peter Gabriel verranno “rilette” da un video originale che seguirà la “storia” di Rael\, il protagonista dell’Album. Le immagini\, create ad hoc secondo le più recenti tecniche visual\, sono a cura di Cosimo Cappagli e Martina Prest. Uno show a 360°\, una rappresentazione “multimediale”\, fatta di musica rock\, teatro\, poesia e immagini da godersi come immersione completa nel mondo di The Lamb.
La serata continua con tre stelle della mai doma scena livornese\: alle 22\,30 il pop-rock cantautorale dei Virginiana Miller\, che dopo quattro anni di silenzio hanno sfornato un album capolavoro\, “Il primo lunedì del mondo”\, accolto da critiche entusiastiche\: atmosfere lievi e trasognanti ma anche ritmi serrati\, ballad e testi che corrono sempre sul filo della poesia. Un ritorno coi fiocchi.
Sempre per il gran finale di Infortezza ecco (ore 23) l’ineffabile Bobo Rondelli\, anche lui con un nuovo\, strepitoso\, album da farci ascoltare\, “Per amor del cielo”\, entrato nella cinquina finalista della Targa Tenco 2009. Uno spettacolo trasversale\, multiforme ed imprevedibile in cui la musica\, indiscussa protagonista\, si interseca con il vivace “teatro” della vita quotidiana di cui Bobo è voce autentica\, esilarante e\, a tratti\, commovente. Ad impreziosire lo show di Rondelli\, la voce\, la chitarra e tutto il fascino di Nada\, in veste di “special guest”\, ma sempre pronta a farci ascoltare alcune perle dal suo repertorio.
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Considerando che sono quattro giorni che “Poweri”\, il quinto lavoro alla distanza degli Amari\, arrivato due anni dopo il fortunato “Scimmie D’Amore”\, scorazza impavido in lungo e in largo per la mia stanza. E i volumi sono da cantiere edile calabrese per di più.
Il tentativo\, forse utopistico\, sarebbe quello di decifrare il quid che spinge i quindici pezzi che lo compongono dritti nelle sinapsi\, per la durata totale di circa 45 minuti e che scivolano via leggeri\, sussurrando esperienze di vita comune e salti tripli nella quotidianità ormai definitivamente post-adolescenziale. Riferimenti che difficilmente possiamo non considerare bagaglio comune e soprattutto captatio furbetta.
Insomma\, trattasi di una colonna sonora delicata e multicolore\, senza noie e paranoie particolari\, coniugata sia in italiano che in un inglese molto friendly che ci dà la pompa ed un minimo di respiro internazionale.
Il combo friulano riesce anche nel tentativo di essere all’altezza dei lavori precedenti\, perdendo solo un pò della carica innovativa che li ha consacrati in nome di una maggiore immediatezza pop e di una maggior capacità di penetrazione nei cuori della gente comune. Dunque nulla di rotto\, ma la giusta ricerca di un esito più maturo nei termini.
A fronte di pezzi che stanno nella media\, senza far tremare le ginocchia (“Dovresti Dormire” col feat. Già troppo sentito di Dargen D’Amico\, “Ho Fatto Un Po’ Di Casino” e “ Lost On The Sea” ad esempio)\, troviamo anche sketches fulminei e stilosi (il funkettone di “There There There”\, la sperimentazione electro di “Chupacabra” ed il downbeat psichedelico di “Lucio B/D e “Acqua Di Joe”) e veri e propri inni canterini come il rockettone stinto di electro di “Girls On Vodka” (…e quel giro dei Nirvana?…)\, la mia bombazza preferita\, la smorfiosa “Your Kisses”\, in fortissimo odore di dancefloors paillettati primi anni ’90 e “Preservativi Ovunque” che sono il cuore vero e pulsante di “Poweri”.
Non mancano scintille intimiste davvero riuscite (“Gli Anni Dei Monitor Accesi”\, “Un Altro Giro Attorno A Casa”\, “New People in Town”)\, dove il funk brucia in profondità gli accenni wave tra bassoni profondi e synths old school.
Certo se cercate qua testi seri e strutturati\, con una qualsivoglia parvenza di alta intellighenzia\, sarà meglio che cambiate indirizzo.
Perché il bello degli Amari sta proprio tutto qui\: nell’uso dell’ironia a rasoiate\, come chiave d’interpretazione della vita senza pippe mentali di sorta.
Allora alziamo il volume dello stereo\, questo sì che è puro frasario anziano\, stappiamo qualche Red Bull e godiamoci il mondo dalla finestra\, sovrappensiero…
L'occhio cade istintivamente sulla copertina\, si appoggia e scruta. Ma una volta sbirciate le curve posso affermare con sicurezza e senza malizia che non è il bikini il punto forte. È solo il punto di partenza\, il tramite simbolico\, l'oggetto che si fa carico dello spirito racchiuso nell'esordio dei Granturismo\: ironia\, colore e pienezza. Sarà la voce calda di Claudio Cavallaro\, sarà che pescano da un baule musicale di cantautorato italiano con parsimonia e personale creatività\, ma il risultato abbraccia un sound retrò insolito che rende questo lavoro familiare\, senza cadere nella noia del già sentito. È sostanza vera che nella sua sfumatura melodico-popolare nutre lo spirito e con carica folk rock sazia anche il corpo. E nel caso la teoria sembri troppo difficile\, meglio passare subito alla pratica per rischiararne la visione. Giocano con il tempo\, proponendo in apertura \\"Gospel in giugno\\". Giocano con l'amore e la sua rima con dolore\, quello estremo\: se non fosse per le parole\, è impossibile credere che \\"Addio tristi lunedì\\"\, con la sua tromba scanzonata e un ritmo seducente\, altro non è che il racconto di un delitto passionale. Della potenza evocativa del primo singolo dei romagnoli eravamo già a conoscenza grazie al demo del 2007. Sono gli inediti di quest'album a diventare i protagonisti e i testimoni del lavoro originale e di rivisitazione che nulla a che a fare con un puro plagio ideologico del passato. Se la title track per il suo essere carica di ritmo è degna di diventare il tormentone estivo per i dj set della riviera\, \\"Rivedere te\\" è di tutt'altro stampo e aspira a diventare colonna sonora per curiosi intrecci sentimentali dal carattere noir.
Bravi\, attenti alla simbiosi tra parole e musica ma con un'inventiva melodica più ironica e ariosa di tanti altri esempi nostrani. Un ottimo disco.
www.myspace.com/granturismomusic
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Il suo disco solista è un manifesto di canzone d'autore nel quale la parola \\"alternativo\\" assume la sua connotazione pura ed originaria\, facendo il giro a trecentosessanta per diventare musica leggera d'altri tempi. Undici canzoni in cui la dimensione umana più concreta assume una configurazione astratta\, gli oggetti prendono vita\, i colori dell'animo si mescolano come in magliette psichedeliche da hippie\, le parolacce diventano eleganti e la follia diventa un modo di coccolarsi tra sorrisi alcolici e lacrime fragilissime. Una forza narrativa drammatica e profonda\, ma capace di scivolare su un'ironia divertita che trasforma in filastrocca anche la tristezza. Come un esperimento genetico tra i DNA di Lucio Dalla\, Gino Paoli\, Sergio Endrigo ed Ivan Graziani\, l'ispirazione di Alessandro costruisce affreschi visionari in cui la delicatezza melodica è sostenuta da una maestria strumentale fatta di arrangiamenti (tendenzialmente) acustici di un'emotività commovente. Accompagnato da una prestigiosa comitiva di musicanti\, Alessandro Fiori canta spesso sottovoce\, muovendosi tra la chitarra di Alessandro \\"Asso\\" Stefana\, la batteria di Marco Parente\, i fiati di Enrico Gabrielli e poi contrabbasso\, archi e molto altro.
\\"Attento a me stesso\\" è un mondo di favole per bambini adulti\, estremamente crude\, intrise di romanticismo\, raccontate da un menestrello che cura il suo senso di abbandono giocando a battimuro con i frammenti delle giornate. Tra ballate sentimentali\, folk malinconico\, walzer stralunati vestiti a pop\, fiabe acustiche in forma canzonetta\, Alessandro Fiori scopre il suo cuore e scrive alcuni piccoli capolavori degni dei grandi Cantautori. Non per tutti\, non sempre accessibile\, non tutto bello\, ma un disco capace di momenti che in un mondo migliore sarebbero dei classici della musica d'autore di casa nostra. Se volete un aiuto per \\"leggere il libro del vostro cuore senza le dita per tenere il segno\\"\, questo è il disco a cui voler bene.
I “Thank you for the drum machine” nel 2009 pubblicano il suo primo album “New Adventures On Analog Machines” dopo aver calcato il palco dell’Heineken Jammin’ Festival nel 2008. I quattro aretini propongono una new-wave spigolosissima e sofisticata\, ben sorretta da sintetizzatori\, drum machine e strumenti giocattolo di ogni forma e dimensione. I TYFTDM mescolano\, così\, con grande abilità influenze garage-punk alle nuove contaminazioni elettroniche\, condendo il tutto con raffinate ritmiche dance in stile Daft Punk ed armonie dal piglio New Wave\, dando così origine ad un repertorio molto variegato e vicino alle sonorità di band internazionali quali Soulwax\, Klaxons e Gang of Four.
www.myspace.com/thankyouforthedrummachine
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Kalàscima è una realtà della musica popolare salentina ormai da ben 10 anni.
Una lettura della musica popolare salentina che concilia tali sonorità con quelle provenienti dalla Calabria\, dalla Sicilia\, dal Gargano e\, non meno\, con la musica balcanica\, irish e il klezmer.
Un repertorio di musica d’autore eseguito con suoni e strumenti tipicamente popolari e rari come zampogna\, ciaramella\, launeddas\, duduk\, low whistle\, tamburello\, mandolino\, irish bouzouki.
Un suono completamente originale\, che si differenzia ed evolve dal sound classico della riproposta popolare\, per diventare così internazionale\, restando comunque fortemente legato al suono del Sud Italia.
Un progetto saldamente ancorato alle sonorità popolari ma anche in grado di interpretare un diffuso bisogno di “memoria sociale”. E’ da questo “bisogno di non dimenticare” che nasce Kalàscima.
Da quel bisogno di far chiarezza\, di rubare dalle braccia dell'oblìo quegli eventi\, quelle persone\, quei suoni che sono alla base del nostro essere salentini e del nostro essere uomini.
Da queste premesse\, temi fondanti della memoria contadina e operaia salentina diventano parte integrante del repertorio del Laboratorio\, insieme alla rilettura dei migliori brani della tradizione salentina che spazia dalle pizziche pizziche alle serenate\, dalle tarantelle agli stornelli per un concerto che da subito si trasforma in una festa danzante estrememente coinvolgente. Oltre a questo\, “La Rivolta dell’Arneo”\, “8 Agosto ‘56 – Marcinelle”\, “A Guido Rossa”\, “Meridionale”\, “Bancopoli”\, etc\, sono solo alcuni dei numerosi brani che rendono Kalàscima una delle formazioni più sensibili alla “memoria sociale”.
La musica popolare non può avere solo una funzione ricreativa\, ma\, anzi\, è fondamentale il suo ruolo di “pro-memoria”\, la sua capacità di render noti momenti ed eventi importanti che in caso contrario verrebbero probabilmente ignorati o dimenticati.
La ricerca del Laboratorio\, oltre che sul fronte storiografico\, ha interessato\, in più\, anche gli strumenti popolari tradizionali.
Il concerto dei Kalàscima è l’occasione di fruire del suono di strumenti anche arcaici\, rivisitati e modificati\, alla luce di testi e musiche d’autore.
L’unione di strumenti popolari\, alcuni nella loro realizzazione tradizionale\, altri frutto delle applicazioni della tecnologia moderna all’evoluzione musicale\, appartenenti ad aeree geografiche differenti e distanti\, caratterizza e identifica univocamente il suono del Laboratorio Kalàscima.
Nella stessa session\, si alternano la Zampogna Melodica Laziale\, la Ciaramella Lucana\, i Doppi Flauti Calabresi\, le Launeddas Elettroniche Sarde il Tin Whistle Irlandese\, il Friscaletto Siciliano e la Gaita Basca (cfr. Andrea Morciano).
L’unicità di Kalàscima risiede anche nell’assoluta innovatività di una sessione ritmica che prevede un set costituito da Tammorre\, tamburelli\, doumbek\, cajon\, irish bodhràn\, djambè\, tromba degli zingari\, daf\, darabuka\, tar\, riqq\, cassa a pedale (cfr. Riccardo Laganà – Federico Laganà).
La sezione corde è affidata a Massimiliano De Marco\, il cui set è composto da una serie di chitarre acustiche e classiche\, oltre al mandolino. A questi strumenti\, si affiancano le straordinarie sonorità dell’ irish bouzouki.
Al virtuoso dell’organetto\, Luca “Amelie” Buccarella\, sono affidati i mantici dello strumento melodico che caratterizza i repertori di musica popolare del centro e sud italia.
La sperimentazione prende nuove forme nel basso elettrico di Riccardo Basile che cura anche gli effetti e la programmazione.
I componenti del laboratorio\, sono stabili in alcune fra le maggiori formazioni ed Orchestre Popolari Europee\, tra cui l’Orchestra Popolare de “La Notte della Taranta”\, la Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica di Roma\, l’Orchestra Pizzicata\, l’Orchestra Siciliana.
Tali caratteristiche e specificità anno permesso a Kalàscima di essere una delle formazioni con più partecipazioni a Festival Internazionali e nazionali ta cui “La Notte della Taranta Festival” ( il Laboratorio partecipa alla rassegna sia nel concertone finale di Melpignano\, nell'Orchestra della Notte della Taranta\, che nel Festival Itinerante\, già da 6 stagioni consecutive).
Tra le collaborazioni emergono artisti e gruppi del calibro di Ambrogio Sparagna l’Orchestra Pizzicata e l’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica di Roma (dicembre 2008 \, Guadalajara – \, Messico\, Maggio 2009\, Pechino - Cina 2009)\, Ensemble Notte della Taranta\, Buena Vista Social Club\, Lucilla Galeazzi\, Orlando Mascia\, Raffaello Simeoni\, Franco Battiato\, Après la Classe\, Carmen Consoli\, Sud Sound System\, Giovanni Lindo Ferretti\, Francesco De Gregori\, Gianna Nannini\, Avion Travel\, Piero Pelù \, Mario Incudine (novembre 2008 \, Boston - USA)\, Nidi d’Arac\, Mimmo Epifani \, Uccio Aloisi Gruppu\, Muzak\, Orchestra Coros y Danza de Baza\, Carlos Nunez.
Il 2 Agosto è uscito l’ultimo album dei Kalàscima dal titolo “Santa Maria del Foggiaro”\, che da il nome al tour 2010.
LINE UP
ANDREA MORCIANO - zampogna melodica\, ciaramella\, tin &\; low whistle\, clarinetto\, doppi flauti calabresi\, piffero siciliano\, ocarina\, launeddas elettroniche\, chitarra\, voce
RICCARDO LAGANA' - tamburelli\, tammorre\, daf\, darabuka\, tar\, riqq\, cassa a pedale\, cori
LUCA BUCCARELLA - organetti\, voce
MASSIMILIANO DE MARCO - chitarre\, mandolino\, irish bouzouki\, cori
FEDERICO LAGANA' - tammorre\, doumbek\, cajon\, irish bodhràn\, tromba degli zingari\, cori
RICCARDO BASILE - basso\, cori
Chi sono i moralisti?
Gli Amor Fou devono avere a cuore la questione\, perché hanno risposto con un disco intero e con una galleria di personaggi che prendono voce a formare un coro di facce e vite\, storie e immagini\, sentimenti e conseguenti morali. A guardare bene tra le pieghe delle canzoni\, si può incontrare infatti Enrico Depedis (il \\"bandito moralista\\" della banda della Magliana)\, un sacerdote attratto da un ragazzo\, una madre piena di sensi di colpa\, e così via di storia in storia\, di voce in voce\; ognuno a suo modo\, questi personaggi aprono gli occhi in un disco che è per questo quasi romanzesco e narrativo\, amorosamente attento al mondo e alla vita\, qualcosa a cui in fondo Alessandro Raina ci aveva abituato già dall'ottimo \\"La stagione del cannibale\\" e che in definitiva è una delle sue cifre stilistiche più marcate. Quello che però preme davvero dire di questo \\"I Moralisti\\"\, e che ne fa uno dei lavori più belli ed emozionanti dell'anno (e non solo)\, non è solamente l'apparato immaginifico che cola via dai testi\, la cura nel raccontare delle storie e sfilarle via con la voce minuto per minuto\, ma piuttosto il pop più sincero\, lucido ed essenziale che le potesse accompagnare. Il netto cambio di marcia degli Amor Fou ha previsto infatti un cambio di formazione (rimasti Raina e Rescigno\, si aggiungono ora anche Paolo Perego e Giuliano Dottori) che ha coinciso con l'abbandono di suoni campionati e sintetizzati a favore di un approccio analogico più caldo ed umano\, che preferisce raccontare quelle stesse storie con l'aiuto di uno splendente technicolor piuttosto che col bianco e nero sbiadito e fumoso degli inizi. I riferimenti sono quelli della più classica canzone italiana dei settanta (vedi la magnifica \\"Peccatori in blue jeans\\"\, in cui è forte il riferimento al Gianni Morandi di \\"Scende la pioggia\\" - o ai Turtles\, se preferite) trattata però con arguzia\, cura e sensibilità moderna\; nessuno scimmiottamento insomma\, solo la pionieristica definizione di un suono che continua a declinarsi in maniera cangiante anno dopo anno nella storia della musica italiana e del quale\, in finale\, vale davvero la pena di essere orgogliosi. Un suono che nel caso degli Amor Fou avvolge un lavoro tanto onesto e sentito da renderlo vivido in maniera impressionante\, tanto da mimare verosimilmente un romanzo o un film\, tanto da costringerti davvero a infilare la testa dentro per guardare il trastevere di brutte cose di \\"Depedis\\"\, le domeniche di cocaina o gli occhi vitrei fissi a un videopoker sul quale si è appena bruciato uno stipendio intero\, partecipando con tutta la pietà\, la compassione o la curiosità del caso. Insomma\, se per \\"moralista\\" si intende il suo significato originario\, ovvero lo scrittore che tratta di problemi morali\, l'autore di riflessioni sui costumi\, sul carattere e le azioni degli uomini forse\, allora\, i veri moralisti sono proprio gli Amor Fou
Peppe Voltarelli Cosenza 1969 Vivente Cantante autore di canzoni nel 1988 si trasferisce a bologna dove si laurea in dams con una tesi sul rap italiano fondatore e frontman per quindici anni del gruppo il parto delle nuvole pesanti con cui realizza sette dischi collabora con musicisti come teresa de sio claudio lolli davide van de sfroos roy paci carlo muratori ettore castagna antonello ricci amy denio giancarlo onorato artista poliedrico e versatile con incursioni nel cinema e nel teatro voltarelli fonda a bologna emir ente musicisti italiani rilassati organo indipendente di autori e agitatori culturali realizza un recital sulla vita di domenico modugno dal titolo voleva fare l'artista collabora con giancarlo e fulvio cauteruccio della compagnia taetrale krypton per la quale cura le musiche dell'opera roccu u stortu e con giuseppe gagliardi nel cinema con il quale realizza doichlanda documentario sugli italiani in germania francesco suriano giampaolo spinato per la letteratura teatrale partecipa ad importanti rassegne come il premio tenco il premio ciampi premio salvo randone il primo maggio in piazza san giovanni a roma all'attivo tanti viaggi turn.. all'estero tra cui irak repubblica ceca austria usa spagna svizzera e germania cittadino onorario di castiglione cosentino cs riceve riconoscimenti per l'impegno pacifista nella musica A gennaio del 2006 esce dal gruppo e inizia la sua carriera solista ha collaborato con\: Marco Messina Alessandro \\"Finaz\\" Finazzo cristian Lisi Raffaele Brancati Gennaro De Rosa Pasquale Morgante Mustafa ..engi.. Les Anarchistes Raul Colosimo Franco Cristaldi
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www.myspace.com/tolomeisbrothers
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Finalmente c'è qualcuno che alza la testa\, in italiano e con una dialettica blasfema che non rischia mai di farsi fregare fermandosi in superficie. Anzi\, va a fondo e cerca le radici di un mal governo\, di un malessere\, di una mala-vita che non è criminalità ma proprio vita vissuta male. E il bello è che non c'è nessuna volontà di salire sul pulpito o di ergersi su un piano diverso da ciò che si critica\, il succo è proprio \\"vivere male\, vivere tutti\\". Ci siamo immersi\, in questa di vita di merda\, e da quaggiù la cantiamo\, la deridiamo\, la mandiamo affanculo. Il tono è realistico e amaro\: è un prendere atto e tirare una riga dritta.
Dieci canzoni\, in cui finisce di tutto\: gli attacchi che fanno tanto Tre Allegri Ragazzi Morti (ché lo zampino di Toffolo non è solo nell'etichetta ma anche in \\"Ragazza eroina\\")\, il punk nella sua attitudine critica senza per forza diventare forza irriverente e distruttiva\, suoni anni 80 toscani e anglofoni\, certe chitarre acustiche che inevitabilmente sanno anche di anni 90. Il folk. Molti pezzi sono talmente ironici da essere costruiti come una canzone di chiesa\, o come un salmo. Perché la presenza di riferimenti a Cristo\, a Dio (che poi \\"se esiste\, è un coglione\\")\, a \\"nostro signore dei compromessi\\" è dappertutto. E' lo spirito del disco\, una profonda verità\: siamo sempre assoggettati ad un qualche dio\: soldi\, potere\, amore\, droga\, feste comandate. Anche quando compare Nada in \\"Vuoti a perdere\\"\: un brano potente e dal buon gusto retrò. Ma quando lei corre con la voce su \\"maaaadreee\\"\, pensiamo a quella compagna di classe che andava a sgolarsi nel coro della chiesa. E le converse le porta ora\, non nel '93 quando erano da pezzenti. A saperlo\, che poi anche i pantaloni stretti non sarebbero stati più da froci\, così come i nerd sarebbero saliti all'olimpo dei fighi.
Dieci canzoni\, un po' come dieci\, piccole novelle del Boccaccio\: ognuna stigmatizza un comportamento\, un vizio\, un male. Con furbizia e precisione\, e un sorrisetto d'accompagnamento. Dieci perle di saggezza\, di cui si sentiva davvero il bisogno. Giudizio implicito\, prospettiva che non si alza di un millimetro\, \\"sufficit diei malitia sua\\"\: ad ogni giorno basta il suo affanno. Domani chissà\, intanto oggi vediamo se Abdul li accetta lo stesso 20 euro + guanti della nonna\, o se c'è qualcuno che si domanda davvero se anche i preti hanno il pene.
Amen\, che Dio benedica gli Zen Circus.
La Fame di Camilla nasce a Bari nel 2007 e mette insieme lunghi studi di musica\, esperienze professionali molteplici ad alti livelli e gli ascolti eclettici dei componenti\, che spaziano dall’indie-pop cantautorale all’alternative\, dalla psichedelia al pop e all’indie-rock\, dai Radiohead ai Coldplay. Ben presto nascono le prime canzoni\, in italiano e in albanese\, lingua madre del cantante Ermal Meta\, che entusiasmano il pubblico e convincono la critica grazie alle “emozioni nude” dei testi\, poetici e diretti ad un tempo\, e alla qualità ed intensità dei concerti. Comincia subito una fitta attività live\, nei club e in occasione di festival e concorsi nazionali\, con ottimi riscontri. In particolare al M.E.I. 2008 ricevono il Demo Award\, assegnato dalla trasmissione di culto di Radio1Rai \\"Demo l'Acchiappatalenti” di Renato Marengo e Michael Pergolani alla migliore band della stagione 2007/2008. Pochi mesi dopo firmano per la EMI Music Publishing e la Universal Music\: l’11 settembre 2009 esce così l’ album di debutto\, “La Fame di Camilla”\, prodotto artisticamente dalla stessa band e masterizzato a Londra da John Davis (R.E.M.\, U2\, New Order\, Damon Albarn\, ecc.). Il video del loro primo singolo\, “Storia di una favola”\, entra nella cinquina selezionata da un panel di esperti e specialisti e poi si aggiudica il Premio Videoclip Italiano (P.V.I.) nella categoria Emergenti della sezione Mainstream\, grazie ad un gran numero di consensi nelle votazioni online. Al M.E.I. 2009 inoltre il videoclip vince il Premio Italiano Videoclip Indipendente (P.I.V.I.) per il miglior soggetto\, mentre la band è proclamata Rivelazione Indie Pop dell’anno. Secondo singolo estratto dal disco è stato \\"Come il sole a mezzanotte\\". La band ha partecipato a Sanremo Nuova Generazione con \\"Buio e luce\\"\, dopo essere stata selezionata tra 988 proposte. Il singolo è in alta rotazione su Radio 105\, Radio Deejay\, Virgin Radio e tutte le radio italiane. Il 19 febbraio è uscito il nuovo disco omonimo\, contenente altri due inediti\, \\"Campi di grano\\" e \\"Il mostro\\". Un terzo inedito\, \\"Diversi=diversi\\"\, è incluso nella bonus track version dell'album in vendita su iTunes.
www.myspace.com/lafamedicamilla
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Savana esce presso l’indipendente Urtovox e vede gli Appaloosa trasformarsi sulla cover in scimmie urlanti (una metafora dei nostri giorni?). In cabina di regia ancora una volta quel Giulio “Ragno-Teatro degli Orrori” Favero ormai immancabile in tutte le migliori produzioni dell’underground italico. La loro musica è un concentrato acido a base di nitroglicerina\, qualcosa che scoppia nella testa. Le parole sono poche\, il quartetto affida le emozioni ai suoni e ai rumori industriali
Sopravvivere ad un capolavoro come \\"Technicolor Dreams\\" per diventare punto di riferimento negli anni a venire. Una sfida da vincere nell'unico modo possibile\: scrivere grandi canzoni\, ancora. E nonostante il tempo della sorpresa sia passato\, gli ...A Toys Orchestra ci regalano conferme e nuova gioia con \\"Midnight Talks\\"\, il disco che probabilmente diventa una delle metriche con cui confrontarsi oggi per aspirare all'oltre confine senza complessi di inferiorità. Quattordici canzoni che distillano goccia a goccia i fine sessanta e gli anni settanta tutti\, celebrando il rock romantico in quel luogo immaginario in cui si incontrano glam\, psych\, hard e prog. Una vera indagine enciclopedica al servizio di una qualità di scrittura che ormai eleva Enzo Moretto a firma internazionale\, supportato in questa avventura dalle sgargianti orchestrazioni analogiche di un Enrico Gabrielli monumentale e da alcuni dei nostri migliori artigiani dello strumento\, tra cui gli archi di Rodrigo D'Erasmo e le chitarre di Alessandro 'Asso' Stefana. Un album in cui viene meno una certa attitudine al gioco\, prendendo le distanze dalla purezza pop e dalla narrazione favolistica\, per dedicarsi all'esplorazione di dialoghi sentimentali. E' l'amore\, infatti\, il vero protagonista del disco. Un tema nuovo che unisce tutto il lavoro\, rendendolo quasi un concept che aspira a diventare un piccolo classico nel suo genere per il nostro panorama musicale. E pur venendo a mancare l'estro giocoso del passato e senza un vero pezzo killer\, la solidità della tracklist è impressionante. Ci si risveglia al mattino nei sussurri tra amanti di \\"Sunny Days\\" per ritrovarsi nella colonna sonora di un pacchetto di caramelle con la pimpante \\"Red Alerts\\" (avete presente Fresh Goes Better?). Si prosegue con l'incedere marziale di \\"Mystical Mistake\\"\, sorta di \\"We Will Rock You\\" riscritta dai Pink Floyd con l'apertura melodica mancante. E poi via ad inseguire un costante equilibrio tra opera rock\, love song e canzone d'autore. Così\, tra riferimenti ad Alan Parson\, Supertramp\, Wings e Queen nascono canzoni fatte di sangue e passione\, alba e tramonto\, malinconia e speranza\, senza abbandonare quella sottile ironia che alleggerisce un'impostazione fin troppo magniloquente. E' così che un brano come \\"Pills on my bill\\" tocca la perfezione emotiva sotto la luce di McCartney\, mentre le radici italiane trovano conforto in \\"Celentano\\"\, estemporaneo non-tributo moderno al molleggiato di \\"Yuppi Du\\" e \\"Soli\\". E se il pathos di \\"Franky Pyroman\\" forse piacerebbe agli Arcade Fire\, l'intenso romanticismo pop di \\"Summer\\" commuove con il suo chiaroscuro melodico.
Se ci limitassimo all'Italia\, non potremmo che gridare al capolavoro\, ma non sarebbe giusto chiudere gli ...A Toys Orchestra nella dimensione nazionale. Meritano ormai il confronto diretto con i loro epigoni internazionali ed una valutazione su una scala di valori assoluta. Essere più severi è un dovere\, perchè abbiamo in casa un'ipotesi di miracolo. \\"Midnight Talks\\" è un'anomalia entusiasmante per l'Italia\, solo un buon disco per il resto del mondo. Ci regala però la speranza di uscire a testa alta dai confini\, con credibilità ed autonomia\, per cominciare a giocare ad armi pari la partita su quei campi dove spesso ci considerano mascotte. Prendiamo allora questo disco come nuova partenza per assumersi la responsabilità di diventare presto i nostri dEUS\, i nostri Notwist. Intanto\, se avete rispetto e fiducia nella musica fatta in Italia\, avere \\"Midnight Talks\\" tra i vostri ascolti è un dovere.